由广州市文联指导，广州市文艺评论家协会主办，广州粤剧院协办的“穗艺青评”系列活动之戏曲发展传播专题研讨会，于5月20日在广州粤剧院小红豆书吧举行。

2023年，“爆款”越剧《新龙门客栈》持续走红，戏曲“破圈”成为年度文化热词。

广东作为戏曲大省，凭借其创新精神和文化自信，不断推动戏曲艺术的创新与发展。从粤剧《决战天策府》到粤剧电影《白蛇传·情》，广东戏曲曾为戏曲“破圈”提供了现象级案例。

近日，广州粤剧院全新创排的粤剧《双绣缘》以其清新、唯美的艺术风格回归到观众和市场，双生双旦的浪漫爱情故事颇具“破圈”潜力。

本次研讨活动邀请了省内多所高校的文化研究学者、文化艺术研究单位的专家及广州市文艺评论家协会的青年评论人，以粤剧《双绣缘》为切入点，围绕“戏曲能否持续破圈”“戏曲传承传播与新媒体”“戏曲创新与新质生产力”等议题展开深入探讨。

华南师范大学文学院教授李静首先表达了对《双绣缘》这部戏曲的赞赏，她认为该剧在旧剧新唱的基础上，成功将传统艺术形式与当代女性自我抉择的主题相结合，展现了戏曲艺术在当代审美价值方面的新探索。

李静表示，戏曲艺术的发展需要在创新与传统之间找到平衡。她提倡在内容创作上挖掘符合当代审美价值的元素，同时对时代的审美思潮进行认真体认。她认为，戏曲艺术的传播在新媒介时代尤为重要，但市场的声音不应左右艺术的逻辑，呼吁戏曲创作在保持剧种本体属性的同时，要理性地理解和审视市场，以保证创作的持久性和深度。

《双绣缘》剧照

广州大学人文学院教授王凤霞对当前戏曲教育与传统文艺的结合提出了独到见解。她指出，现代教育体系与传统文化的传承之间存在不一致性，这使得保持戏曲原汁原味的创作变得极具挑战。她赞扬了《双绣缘》在赢得年轻观众喜爱方面的成功，强调了该剧在演出中引发的热烈反响，尤其是年轻观众对于幽默台词和角色爱情选择的掌声与共鸣，这表明戏曲艺术正在接近年轻人，并适应新时代的表达方式。

广州市评论家协会主席罗丽在发言中讲到，戏曲艺术正经历着从小众到大众的转变，这一过程中，“破圈”和“跨界”成为了关键词。此外，新媒介为戏曲传播打开了新维度。传播不仅是戏曲艺术的推广手段，更是培养观众和培育戏曲土壤的重要途径。她呼吁，除了头部作品外，还需要更多新作和更好的机制，以促进戏曲艺术的持续繁荣，满足观众对传统艺术的持续关注。

广州市评论家协会秘书长杨迪主持了本次研讨会。她从新媒体的角度出发，分析了戏曲传播在当下正在发生的变革。她认为戏曲艺术需要与新媒体相结合，利用短视频等平台进行传播。

广州大学人文学院讲师张蕾着重分析了粤剧《双绣缘》中的女性角色之间的关系。她指出，剧中的卢眉娘和卓英英、白婆和红妹等女性人物之间的相互支持、理解与帮助，展现了动人的女性情谊，通过古代故事传达了现代价值和理念。

《双绣缘》剧照

广东财经大学人文与传播学院讲师徐瑞从文献挖掘的角度谈到《双绣缘》的细节扎实。他认为，《双绣缘》不仅显现出从古典戏曲剧作和地方特色传说中提炼故事以新编剧作的可能性，更是对粤剧的传承和创新，为广府文化的宣传增一力作。

广东技术师范大学文学与传媒学院讲师李继明同样肯定了《双绣缘》剧本坚实的文献支撑和历史依据，并指出该剧从“历史缝隙”中寻找题材的方式正是当下流行且成功的创作策略。她还从汉服爱好者的角度观察《双绣缘》，认为剧中的服装严格遵循了唐制，这显示了剧作对细节的考究。

广东技术师范大学图书馆馆员周丹杰从粤剧史角度探讨了戏曲破圈。仲恺农学院人文与社会科学学院讲师刘洋则从文化产业管理视角，以日本歌舞伎的商业化与活化经验为例，为戏曲的创新与活化提出了建议。

会上，孙冰娜、马媖、文瑶等羊城青年文艺评论家代表也做了发言。

研讨会在轻松愉快的氛围中圆满结束，专家学者们一致认为，应当利用新媒体有效地推广戏曲艺术，拓宽戏曲的传播途径和观众群体。但专家们也同时强调，尽管新媒体有其优势，但现场的观剧体验仍然是戏曲艺术的核心。

据悉，此次研讨不仅加强了本土青年文艺评论人才的实践能力，也为“穗艺青评”品牌增添了新的活力，进一步发挥了文艺评论在文化引领和青年人才培养中的重要作用。

南方+记者 徐子茗